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이와이 토시오

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목차

1. 개요

이와이 토시오는 일본의 미디어 아티스트로, 초기에는 플립북 애니메이션, 기계 장난감을 제작했으며, 츠쿠바 대학에서 조형 예술을 전공했다. 그는 복사기, 비디오 카메라, 컴퓨터 그래픽, 스트로보 효과 조명을 결합한 설치 미술 작품을 제작했으며, 애니메이션 제작을 시작하여 '시간층 II'로 현대 일본 미술전 대상을 수상했다. 이후 익스플로라토리움 객원 예술가로 활동하며 'Well of Lights'와 'Music Insects'를 제작했고, ZKM, IAMAS, 도쿄 대학 등에서 객원 예술가 및 교수를 역임했다. 이 시기 벨기에 앤트워프 중앙역을 위한 인터랙티브 설치 작품 'Another Time, Another Space'를 제작했다. 컴퓨터 그래픽을 활용한 작품 제작을 중심으로 미디어 아트 분야에서 활동하며, 'Resonance of 4', 'Piano - As Image Media', 'Composition on the Table' 등의 설치 미술 작품을 선보였다. 또한, 게임 '오토키', '사운드 판타지', '심 튠', '빅쿠리 마우스', '일렉트로플랑크톤' 등을 제작했으며, 텔레비전 과학 뉴스 쇼 '아인슈타인 TV'와 어린이 인터랙티브 쇼 '우고우고 루가'의 컨셉과 가상 세트 제작에 참여했다. 현재 야마하와 협력하여 디지털 악기 '테노리-온'을 제작하고 있다.

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이와이 토시오 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름이와이 토시오
원어명岩井俊雄
로마자 표기Iwai Toshio
출생1962년
직업대화형 매체 및 설치예술가
웹사이트이와이 토시오 웹사이트

2. 초기 생애 및 교육

이와이 토시오는 1962년 아이치현 키라에서 태어났다. 어릴 적에는 교과서 구석에 플립북 스타일의 애니메이션을 만들고 모터로 움직이는 기계 장난감을 만드는 데 시간을 보냈다.[1] 니시오 고등학교에서 미술부에 들어가 미술과 디자인에 관심을 갖게 되었다.

1981년 이와이는 츠쿠바 대학 예술학부에 입학하여 조형 예술 및 혼합 매체를 전공했다.[2] 노먼 맥라렌의 작품에 영향을 받아[3], 복사기, 비디오 카메라, 컴퓨터 그래픽 등의 현대적인 이미지 캡처 및 제작 방법과 스트로보 효과 조명 (비디오 모니터, 비디오 프로젝터, LED)을 결합한 영화 이전의 애니메이션 기술 (페나키스티스코프, 조이트로프)을 활용한 설치 미술 작품을 제작하기 시작했다.[3][4] 대학교 입학 후 애니메이션 제작을 시작하였다.

1985년 설치 작품 ''Time Stratum''은 도쿄 시부야 세이부에서 열린 첨단 기술 예술 전시회 '85에서 금상을 수상했다.[1] 같은 해 ''Time Stratum II''는 도쿄 메구로 미술관에서 열린 제17회 현대 일본 미술 전시회에서 대상을 수상했다.[1] 1987년 츠쿠바 대학에서 조형 예술 및 혼합 매체 석사 학위를 받았다.[1]

3. 초기 경력 및 주요 작품 활동

이와이 토시오는 1962년 아이치현 키라에서 태어났다. 어릴 적 텍스트북 구석에 플립북 스타일의 애니메이션을 만들거나 모터로 움직이는 기계 장난감을 만들었다.[1] 1981년 츠쿠바 대학 예술학부에 입학하여 조형 예술 및 혼합 매체를 전공했다.[2] 노먼 맥라렌의 작품에 영향을 받아[3], 복사기, 비디오 카메라, 컴퓨터 그래픽 등의 현대적인 이미지 캡처 및 제작 방법과 스트로보 효과 조명(비디오 모니터, 비디오 프로젝터, LED)을 결합한 페나키스티스코프, 조이트로프 등 영화 이전의 애니메이션 기술을 활용한 설치 미술 작품을 만들기 시작했다.[3][4]

1985년 작품 ''Time Stratum''은 도쿄 시부야 세이부에서 열린 첨단 기술 예술 전시회 '85에서 금상을, ''Time Stratum II''는 도쿄 메구로 미술관에서 열린 제17회 현대 일본 미술 전시회에서 대상을 받았다.[1] 1987년 츠쿠바 대학에서 조형 예술 및 혼합 매체 석사 학위를 받았으며,[1] 같은 해 아스키 코퍼레이션과 협력하여 첫 비디오 게임 ''오토키''를 디자인했다.[1]

1991년부터 1992년까지 캘리포니아 샌프란시스코의 익스플로라토리움 레지던스 아티스트로 활동하며 ''Well of Lights''(1992)와 ''Music Insects''(1992)를 제작했다.[1] ''Music Insects''는 ''사운드 판타지'' 게임의 기초가 되었다.[4] 1993년에는 벨기에 앤트워프 중앙역을 위한 인터랙티브 설치 작품 ''Another Time, Another Space''를 제작했다. 이 작품은 15대의 비디오 카메라로 역 방문객들의 이미지를 캡처하고, 30대의 컴퓨터가 실시간으로 30대 비디오 모니터에 출력하여 시간 지연, 슬로우 모션 등의 시각 효과를 도입했다.[3]

3. 1. 설치 미술

이와이는 1994년부터 1995년까지 독일 카를스루에에 있는 ZKM(예술 미디어 센터)의 레지던스 아티스트였다.[1] 이 시기에 그의 작품은 상호작용, 제스처 인터페이스 및 생성 상호작용 및 우연성 음악을 사용하여 소리와 이미지의 관계에 점점 더 집중하게 되었다. 이러한 관심사는 "Resonance of 4", "Piano - As Image Media", "Composition on the Table" 세 가지 주요 설치 작품에 표현되어 있다.

'''Resonance of 4'''''(1994)는 4개의 인접한 스테이션으로 구성된 협업 음악 창작 작품이다. 각 스테이션에는 컴퓨터 마우스, 위에 있는 비디오 프로젝터에서 바닥에 투사된 16x16 격자, 마우스에 연결된 커서가 있는 작은 연단이 있다. 마우스를 클릭하여 격자의 각 셀에 점을 배치할 수 있다. 동기화된 막대가 모든 격자를 동시에 가로질러 점이 배치된 곳마다 음표를 트리거한다. 소리는 스피커 시스템을 통해 전달되며, 4개의 스테이션의 음표가 모두 겹쳐지지만 각 스테이션에는 자체적인 음색이 있다. 이 작품은 1996년과 1997년에 Laing Art Gallery, 뉴캐슬에서 열린 "Serious Games" 전시회와 1997년에 Barbican Arts Centre, 런던에서 전시되었다.[5]

'''Piano - As Image Media'''''(1995)에서 관람객은 트랙볼을 사용하여 작은 그랜드 피아노의 건반으로 이어지는 천에 투사된 격자에 빛나는 점을 그린다. 점은 피아노 건반으로 이동하고, 건반에 가까워지면 가속되어 건반을 누른다. 컴퓨터로 제어되는 피아노는 '눌린' 건반에 해당하는 음을 연주하고, 동시에 피아노 위에 매달린 다른 천에 컴퓨터로 생성된 그래픽 도형이 나타나 피아노 밖으로 날아올라 공중으로 사라지는 것처럼 보인다.[6] 이 작품은 "Composition on the Table"과 함께 1999-2000년 런던 밀레니엄 돔의 Play Zone에서 전시되었다.[7] 이 작품은 또한 이와이와 사카모토 류이치의 공연 협업 "Music Plays Images x Images Play Music"에 사용된 작품 중 하나였다.[8]

'''Composition on the Table'''''(1998/99)은 스위치, 다이얼 및 턴테이블과 같은 물리적 인터페이스 구성 요소가 있는 4개의 흰색 테이블로 구성되어 있다. 컴퓨터 그래픽 이미지가 천장에 설치된 비디오 프로젝터에서 테이블에 투사되고, 스피커가 설치되어 있다. 관람객이 인터페이스 요소를 조작하면 관람객의 입력과 밀접하게 관련된 방식으로 그래픽 및 오디오가 변경된다. 이 작품의 목표는 여러 참가자가 함께 시각 자료와 음악을 만들 수 있는 혼합 현실 환경을 만드는 것이었다.[9] 이 작품의 요소는 이와이의 닌텐도 DS 비디오 게임 Electroplankton에서 알아볼 수 있다. 이 작품은 SIGGRAPH'99, 로스앤젤레스의 아트 갤러리에서 발표되었다.[10]

1996년부터 1998년까지 이와이는 일본 오가키의 IAMAS의 첫 번째 레지던스 아티스트였다. 1997년에는 NTT 인터커뮤니케이션 센터에서 대규모 회고전을 열었다. 1998년부터 2001년까지 그는 일본 요코하마의 Mixed Reality Systems Laboratory의 레지던스 아티스트였다.[7]

3. 2. 비디오 게임

이와이는 여러 개의 성공적인 상업용 비디오 게임 프로젝트 제작을 이끌었던 최초의 국제적으로 인정받는 갤러리 아티스트이기도 하다. 이러한 다학제적 능력은 이와이의 경력을 잘 보여준다.[11]

이와이의 첫 번째 게임은 ASCII Corporation과 협력하여 제작된 음악 슈팅 게임 ''오토키''(1987)로, 일본에서만 출시된 패밀리 컴퓨터 디스크 시스템(NES)용 부가 장치였다.[12] 이 게임은 최초로 '창의적/절차적' 생성 음악을 포함한 것으로 유명하다. 다양한 게임 메카니즘 및 플레이어의 행동과 연관되어, 이 게임은 다양한 디지털 신디사이저 목소리로 시간 양자화된 음표를 연주한다. ''오토키''는 플레이어의 행동과 음악적 진화를 탐구하는 미즈구치 테츠야의 2002년 드림캐스트 및 플레이스테이션 2 게임인 Rez의 전조이다.[13]

이후, 1993년 샌프란시스코 익스플로라토리움에서 진행된 설치 미술 프로젝트 ''Music Insects''에서 얻은 작업을 활용하여, 이와이는 1994년 슈퍼 패미컴 시스템용으로 또 다른 사운드 기반 게임인 ''사운드 판타지''를 만들었다.[11] 이 게임에서 애니메이션 곤충들은 색깔 점이 있는 격자를 가로지른다. 곤충이 점 위를 지나가면 음악적 음계, 소리, 그래픽 효과가 트리거된다. 플레이어는 팔레트에서 색상을 선택하여 격자에 페인트를 칠할 수 있으며, 새로운 결과를 유발하고 곤충의 방향을 바꾸어 비주얼 음악 공연을 즉흥적으로 만들 수 있다.[14] 그러나 이 게임의 출시가 취소되었고, 결국 Electronic Arts의 자회사인 Maxis가 발행한 PC 타이틀 ''심튠즈''로 변환되었다.[1][15]

2000년에 이와이는 플레이스테이션 2의 최초의 마우스 호환 타이틀이 된 협업 드로잉 게임 びっくりマウス|빅쿠리 마우스일본어의 출시를 위해 일했다.[16] 이어서 2001년에는 원더스완용 간단한 스텝 시퀀서 テノリオン|테노리온일본어의 한정판이 출시되었다. 이 비디오 게임은 야마하와 함께 출시된 2005년의 더욱 발전된 버전의 전조가 될 것이다.[17]

이와이가 호평을 받은 닌텐도 DS용 ''일렉트로플랑크톤''은 2005년 일본에서, 2006년 유럽과 북미에서 출시되었다.[18] 만화 플랑크톤을 주제로 한 10개의 서로 다른 인터랙티브 음악 및 오디오 장치 모음으로, 닌텐도 DS의 참신한 터치 스크린 및 마이크 인터페이스 기능을 사용하여, ''일렉트로플랑크톤''은 ''Composition on the Table''을 포함한 이와이의 초기 작품을 적극적으로 활용한다.[19]

제목플랫폼발매일개발/유통
오토키패미컴 디스크 시스템1987년아스키
사운드 판타지슈퍼 패미컴미발표닌텐도
심튠즈PC1996년맥시스(현 일렉트로닉 아츠)
깜짝 마우스|빅쿠리 마우스일본어플레이스테이션 22000년소니 컴퓨터 엔터테인먼트
테노리온|테노리온일본어원더스완2001년개인전 한정 판매
일렉트로플랑크톤닌텐도 DS2005년닌텐도
TENORI-ON2007년야마하


3. 3. 텔레비전 프로그램

1990년, 이와이의 개인전 "트리니티를 위한 기계"가 라포레 미술관에서 열렸는데, 전시된 작품 중 일부는 컴퓨터 그래픽이 실시간으로 생성되어 실사 이미지와 결합될 수 있음을 보여주었다. TV 감독 후쿠하라 신지가 이 전시회를 방문한 후, 얼마 지나지 않아 이와이에게 주간 30분 분량의 과학 뉴스 쇼 "아인슈타인 TV"(후지 TV, 1990–91)의 콘셉트와 가상 세트를 제작하도록 계약했다. Amiga에서 제작된 가상 세트는 GUI와 유사한 팝업 메뉴를 포함했다.[1][3][11]

이듬해 이와이는 후지 TV와 함께 매일 방송되는 어린이 인터랙티브 쇼 "우고우고 루가"(1992–94)를 개발했다.[1][11][20] 이와이가 미국 익스플로라토리움에서 근무하면서 보았던 "피위의 플레이하우스"의 영향을 받은 이 쇼는 상상력이 풍부하고 도발적이었으며, 말하는 TV, 전화하는 손님에게 조언을 해주는 토마토, 바보 같은 대답을 들으면 고장 나는 로봇 로봇, 의인화된 대변인 푸푸 교수, 입체 초현실주의 예술가 서르 등이 등장했다.[11] "우고우고 루가"는 일본어 '고고 걸스'를 아나그램화한 것이다.[11]

이 쇼의 핵심 콘셉트는 두 명의 실사 주인공이 가상 세계의 세트와 캐릭터와 상호 작용하는 것처럼 보이게 하는 것이었다. 가상 캐릭터를 먼저 생성하고 사전 렌더링 이미지를 맞추기 위해 실사 배우의 행동을 조율하는 대신, 캐릭터는 최소한의 후반 작업으로 실시간으로 생성되어 합성되었다. 처음에는 쇼가 사전 녹화되었지만, 처음 6개월 후 출연진과 제작진은 생방송을 할 만큼 충분히 자신감을 얻었다.[11]

쇼의 생방송 매력을 높이기 위해 이와이는 전화 연결 스모 경기를 고안하는 데 도움을 주었다. 일본 전역의 아이들이 엽서에 스모 선수 그림을 그려 보냈고, 이와이는 이를 이미지 스캔했다. 프로그램 중에 시청자들은 전화를 걸어 집에서 TV를 보면서 전화기에 소리를 질렀는데, 더 크게 소리칠수록 자신의 스모 선수가 더 강해져 마침내 상대 선수를 도효 밖으로 밀어냈다.[3][11]

그 외 출연한 방송은 다음과 같다.

  • 과외 수업 어서 오세요 선배 "파라파라 만화가 예술이 되다!" (NHK 종합, 1998년 10월 8일)
  • 내가 어렸을 때 "미디어 아티스트 이와이 토시오" (NHK 디지털 BS Hi, 2008년 2월 13일)
  • ETV 특집 "눈을 떠라 신체, 감각의 우주 ~ 미디어 아티스트 이와이 토시오의 특별 수업" (NHK 교육, 2009년 2월 15일)

3. 4. 디지털 악기 디자인

이와이는 1994년부터 1995년까지 독일 카를스루에에 있는 ZKM(예술 미디어 센터)의 레지던스 아티스트로 활동했다.[1] 이 시기에 이와이는 상호작용, 제스처 인터페이스, 생성 상호작용 및 우연성 음악을 사용하여 소리와 이미지의 관계에 대한 작품을 주로 만들었다. 이러한 특징은 "Resonance of 4", "Piano - As Image Media", "Composition on the Table"과 같은 주요 설치 작품에 잘 나타나 있다.

"Resonance of 4"(1994)는 4개의 스테이션으로 구성된 협업 음악 창작 작품이다. 각 스테이션에는 컴퓨터 마우스, 비디오 프로젝터, 16x16 격자, 마우스와 연결된 커서가 있는 연단이 있다. 마우스 클릭으로 격자의 각 셀에 점을 배치하면, 동기화된 막대가 격자를 가로지르며 점이 있는 곳에서 음표를 발생시킨다. 4개 스테이션의 소리는 겹쳐지지만, 각 스테이션은 고유한 음색을 가진다. 이 작품은 1996년과 1997년에 Laing Art Gallery, 1997년에 Barbican Arts Centre에서 전시되었다.[5]

"Piano - As Image Media"(1995)에서 관람객은 트랙볼을 사용하여 그랜드 피아노 건반으로 이어지는 천에 투사된 격자에 빛나는 점을 그린다. 점은 피아노 건반으로 이동하며 가속되어 건반을 누른다. 컴퓨터로 제어되는 피아노는 해당 음을 연주하고, 동시에 피아노 위에 매달린 천에 그래픽 도형이 나타나 피아노 밖으로 날아가는 것처럼 보인다.[6] 이 작품은 "Composition on the Table"과 함께 1999-2000년 런던 밀레니엄 돔의 Play Zone에서 전시되었으며,[7] 이와이와 사카모토 류이치의 공연 "Music Plays Images x Images Play Music"에도 사용되었다.[8]

"Composition on the Table"(1998/99)은 스위치, 다이얼, 턴테이블과 같은 물리적 인터페이스가 있는 4개의 흰색 테이블로 구성된다. 컴퓨터 그래픽 이미지가 테이블에 투사되고 스피커가 설치되어, 관람객이 인터페이스를 조작하면 그래픽과 오디오가 변경된다. 이 작품은 여러 참가자가 함께 시각 자료와 음악을 만들 수 있는 혼합 현실 환경을 목표로 했다.[9] 이 작품의 요소는 닌텐도 DS 비디오 게임 Electroplankton에 반영되었다. 이 작품은 SIGGRAPH'99 아트 갤러리에서 발표되었다.[10]

이와이는 1996년부터 1998년까지 일본 오가키의 IAMAS의 첫 번째 레지던스 아티스트였고, 1997년에는 NTT 인터커뮤니케이션 센터에서 대규모 회고전을 열었다. 1998년부터 2001년까지는 일본 요코하마의 Mixed Reality Systems Laboratory의 레지던스 아티스트였다.[7]

이와이 토시오는 야마하 주식회사와 협력하여 새로운 인터랙티브 디지털 악기 ''테노리-온''을 제작했다. 이 악기는 16x16 배열의 LED 스위치로 구성되어 다양한 방식으로 활성화하여 음악적 사운드스케이프를 만들 수 있다.[24] ''테노리-온''은 개발 과정에서 공연과 컨퍼런스를 통해 선보였고,[14][25] 2007년 9월 4일 영국에서 판매가 시작되었다.[26]

4. 기타 활동 및 수상

어린 시절부터 만들기를 좋아했던 이와이는 니시오 고등학교 미술부에서 미술과 디자인에 관심을 갖게 되었다. 대학교에서 애니메이션 제작을 시작, 1985년 "시간층 II"로 제17회 현대 일본 미술전 대상을 최연소로 수상했다.[1] 1991년 미국 익스플로라토리움 객원 예술가, 1994년 독일 ZKM 객원 예술가, 1996년 IAMAS 객원 예술가를 거쳐 2002년 도쿄 대학 첨단 과학 기술 연구 센터 특임 교수를 역임했다.

이후 CG를 활용, 미디어 아트의 제일인자로서 관객 참여형 아날로그와 디지털, 영상과 음악을 조합한 인터랙티브한 작품으로 주목받았다. 후지 TV의 『아인슈타인』, 『우고우고 루가』의 CG 시스템 제작·캐릭터 디자인으로 유명하며, 당시 Amiga 등을 사용했다.

1997년 사카모토 류이치와 협업하여 아르스 일렉트로니카 페스티벌 인터랙티브 아트 부문 그랑프리를 수상했다.[1] 당시 실리콘 그래픽스 워크스테이션, Amiga 등을 사용했으며, MIDI 피아노와 연결된 CG와 음악 작품을 발표했다.

독특한 발상의 수제 장난감과 그림책을 제작, 2005년 "일렉트로 플랑크톤 전"에서 발표하고 2006년 "이와이 씨 댁에 어서 오세요!" 책 출판 및 전시회를 개최했다. 2007년 오리베 상,[1] 2009년 예술 선장 문부과학대신상을 수상했다.[1]

이름과 헤어스타일이 비슷한 영화 감독 이와이 슌지와는 다른 인물이지만, 두 사람은 "필름 메이커스 17: 이와이 슌지"에서 대담을 한 적이 있다.

4. 1. 공연

사카모토 류이치와 협력하여 1996년과 1997년에 걸쳐 멀티미디어 무대 공연 《Music Plays Images x Images Play Music》을 제작했다. 이 공연에는 이와이의 설치 작품인 《이미지 미디어로서의 피아노》와 체스판과 같은 인터페이스를 사용하도록 개조된 《Resonance of 4》의 버전이 포함되었다.[8]

2004년 6월, 일본 하마마츠에서 열린 제4회 음악 표현을 위한 새로운 인터페이스 국제 컨퍼런스에서 초청 강연을 했다.[21]

4. 2. 박물관 디자인

이와이는 샌프란시스코 익스플로라토리움에서 레지던스 아티스트로 활동하면서 '빛의 우물'(1992)과 '음악 곤충'(1992)을 제작했는데, 이 작품들은 익스플로라토리움의 영구 소장품으로 전시되어 있다.[22]

이와이는 미타카에 위치한 지브리 미술관의 3차원 조트로프인 '바운싱 토토로' 제작에 참여했다. 그는 기존의 스트로브 조명 대신 LED 스트로브 장치를 사용하여 조명을 부드럽게 만들었으며, 컴퓨터를 사용하여 인물들의 배치 계획을 세웠다.[23]

4. 3. 그림책

{| class="wikitable"

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! 제목 !! 출판사 !! 출판 연도

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| 이와이 토시오의 일과 주변 || 로쿠요샤 || 2000년

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| 이와이 씨네 어서 오세요! || 키노쿠니야 서점 || 2006년

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| 이와이 씨네 어느 쪽이? 그림책

어느 쪽이 이상해?
어느 쪽이 어느 쪽?
어느 쪽이 핀치?

|| 키노쿠니야 서점 || 2006년

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| 이와이 씨네 리벳 군 || 키노쿠니야 서점 || 2007년

|-

| 100층짜리 집 || 카이세이샤 || 2008년

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| 지하 100층짜리 집 || 카이세이샤 || 2009년

|-

| 바다 100층짜리 집 || 카이세이샤 || 2014년

|-

| 하늘 100층짜리 집 || 카이세이샤 || 2017년

|-

| 숲 100층짜리 집 || 카이세이샤 || 2021년

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| 늪 100층짜리 집 || 카이세이샤 || 2023년

|-

| 아이디어는 어디에서 오는가? || 카와데 쇼보 신샤 || 2010년

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| 이즈의 펭귄 씨네 소식 || 이즈 신문 || 2018년~ 연재 중

|}

4. 4. 수상 경력

1985년 영상 장난감을 발전시킨 작품 "시간층 II"로 제17회 현대 일본 미술전 대상을 최연소로 수상했다.[1] 1997년 사카모토 류이치와의 협업 작품으로 아르스 일렉트로니카 페스티벌 인터랙티브 아트 부문 그랑프리를 수상했다.[1] 2007년 오리베 상을 수상했고,[1] 2009년 예술 선장 문부과학대신상을 수상했다.[1]

5. 작품 목록

이와이 토시오는 다양한 분야에서 활동한 예술가이다. 다음은 그의 작품 목록을 정리한 것이다.

분야작품명비고
설치 미술Time Stratum IV1990
설치 미술Another Time, Another Space NHK 버전1994[3]
설치 미술Resonance of 41994
설치 미술Piano - As Image Media1995
설치 미술Composition on the Table1998/99
설치 미술상하이 세계 금융 센터, 전망대2008
영구 전시Well of Lights익스플로라토리움, 1992
영구 전시Music Insects익스플로라토리움, 1992
영구 전시Another Time, Another Space국립 미디어 박물관, 영국 브래드퍼드, 1999[7]
비디오 게임오토키(Otocky)1986, 패밀리 컴퓨터용 소프트웨어, 아스키, 1987년
비디오 게임심튠즈(SimTunes)1996, PC용 소프트웨어, 맥시스(현 일렉트로닉 아츠), 1996년
비디오 게임일렉트로플랑크톤(Electroplankton)2005, 닌텐도 DS용 소프트웨어, 닌텐도, 2005년
비디오 게임사운드 판타지슈퍼 패미컴용 소프트웨어, 닌텐도, 미발표
비디오 게임깜짝 마우스플레이스테이션 2용 소프트웨어, 소니 컴퓨터 엔터테인먼트
비디오 게임테노리온원더스완용 소프트웨어, 2001년 개인전 한정 판매
텔레비전아인슈타인 TV1990-91
텔레비전우고 우고 루가''(Ugo Ugo Lhuga)1992-94
공연Music Plays Images x Images Play Music1996-97
디지털 악기 디자인테노리온(Tenori-on)야마하
서적, 잡지 및 인쇄물예술가, 디자이너 및 감독 SCAN로쿠요샤, 2000
서적, 잡지 및 인쇄물100층 하우스카이세이샤, 2008
서적, 잡지 및 인쇄물Docchiga!? Books키노쿠니야 서점, 2006
기타Docchi Ga Hen? 포스터도큐 철도(Tokyu Railways), 2007–2008
기타토토로 뿅뿅미타카의 숲 지브리 미술관 전시
기타상승 해류미타카의 숲 지브리 미술관 전시
기타TENORI-ON야마하, 2007년
기타도쿄 급행 전철 "어느 쪽이 이상해?" 매너 광고2007년 - 2009년, 2010년에 동사 "매너 & 안전 북"에 수록
기타NYANTORA "TAITAN"뮤직비디오, 2003년
기타いないいないばあっ!NHK 교육 채널, 애니메이션 연출·원화


5. 1. 설치 미술


  • ''Time Stratum IV'' 1990
  • ''Another Time, Another Space NHK 버전'' 1994[3]
  • ''Resonance of 4'' 1994
  • ''Piano - As Image Media'' 1995
  • ''Composition on the Table'' 1998/99
  • ''상하이 세계 금융 센터, 전망대'' 2008

5. 2. 영구 전시


  • Well of Lights영어, 익스플로라토리움(1992)
  • Music Insects영어, 익스플로라토리움(1992)
  • Another Time, Another Space영어, 국립 미디어 박물관(영국 브래드퍼드, 1999)[7]

5. 3. 비디오 게임

5. 4. 텔레비전


  • ''아인슈타인 TV'' (1990-91)
  • 우고 우고 루가(1992-94)

5. 5. 공연


  • ''Music Plays Images x Images Play Music'' 1996-97

5. 6. 디지털 악기 디자인

야마하 주식회사와 협업하여 제작한 테노리온은 16x16 배열의 LED 스위치로 구성된 인터랙티브 디지털 악기이다. 이 스위치들을 다양한 방식으로 활성화하여 변화하는 음악적 사운드스케이프를 만들 수 있다.[24]

테노리온은 개발 과정에서 무대 공연과 컨퍼런스를 통해 선보였으며,[14][25] 2007년 9월 4일 영국에서 판매가 시작되었다.[26]

5. 7. 서적, 잡지 및 인쇄물


  • 《예술가, 디자이너 및 감독 SCAN》 (로쿠요샤, 2000년)
  • 《100층 하우스》 (카이세이샤, 2008년)
  • 《Docchiga!? Books》 (키노쿠니야 서점, 2006년)
  • 이와이 토시오의 일과 주변 (로쿠요샤, 2000년)
  • 이와이 씨네 어서 오세요! (키노쿠니야 서점, 2006년)
  • 이와이 씨네 어느 쪽이? 그림책 (키노쿠니야 서점, 2006년)
  • * 어느 쪽이 이상해?
  • * 어느 쪽이 어느 쪽?
  • * 어느 쪽이 핀치?
  • 이와이 씨네 리벳 군 (키노쿠니야 서점, 2007년)
  • 100층짜리 집 시리즈 (카이세이샤)
  • * 100층짜리 집 (2008년)
  • * 지하 100층짜리 집 (2009년)
  • * 바다 100층짜리 집 (2014년)
  • * 하늘 100층짜리 집 (2017년)
  • * 숲 100층짜리 집 (2021년)
  • * 늪 100층짜리 집 (2023년)
  • 아이디어는 어디에서 오는가? (카와데 쇼보 신샤, 2010년)
  • 이즈의 펭귄 씨네 소식 (이즈 신문, 2018년~ 연재 중)

6. 평가 및 영향

이와이 토시오는 노먼 맥라렌, 토마스 윌프레드의 루미아, 컬러 오르간, 메리 할록-그리뉴얼트, 오스카 피싱어와 같은 초기 영상 음악 예술가들의 영향을 받았다. 또한 우연성 음악, 생성 음악(브라이언 이노), 상호작용 음악, 콘웨이의 생명 게임, 퐁, 개방형 게임플레이(윌 라이트) 등에서도 영향을 받았다.[1]

그는 "디지털 세상에서 어린 시절의 감성을 갈망해 왔고, 그렇기 때문에 인터랙티브 작품을 통해 미디어, 기계, 사람 간의 관계를 고수해 왔습니다."라고 밝혔다.[1]

아즈비 브라운은 그의 작품에 대해 "진솔하며, 진지함과 유희, 연민과 유머, 복잡함과 단순함이 동일하게 섞여 있습니다."라고 평가했다.[11]

참조

[1] 웹사이트 Multimedia Content Association of Japan Multimedia Grand Prix'97 Winner's Profile http://www.dcaj.org/[...] 2006-07-29
[2] 웹사이트 Toshio Iwai Profile by Unknown User at NYU Tisch School of the Arts Interactive Telecommunications Program http://itp.nyu.edu/~[...] 2006-07-29
[3] 웹사이트 A Short History of the Works by Toshio Iwai: Transcript from Doors Conference (1993) http://museum.doorso[...] 2006-07-29
[4] 간행물 Animation World Magazine: Pre-Cinema Toys Inspire Multimedia Artist Iwai http://www.awn.com/m[...] February, 1999 2006-07-29
[5] 웹사이트 "Resonance of 4' Overview and Image at berylgraham.com" http://www.berylgrah[...] 2006-07-29
[6] 웹사이트 "Piano - As Image Media'" http://www.nydigital[...] 2006-07-29
[7] 웹사이트 Home Page for Papers, International Conference on Artificial Reality and Telexistence 2002 http://www.vrsj.org/[...] 2006-07-30
[8] 웹사이트 ARS Electronica Archive: Prix Ars Electronica 1997 - Music Plays Images X Images Play Music (1997) http://www.aec.at/en[...] 2006-07-30
[9] 웹사이트 "Composition on the Table' Overview at ICC Online" http://www.ntticc.or[...] 2006-07-29
[10] 웹사이트 "Composition on the Table' at SIGGRAPH'99" http://www.siggraph.[...] 2006-07-29
[11] 웹사이트 Wired 5.05: Portrait of the Artist as a Young Geek (May 1997) https://www.wired.co[...] 2006-07-29
[12] 웹사이트 siliconera.com: Otocky by Katie Montminy http://www.siliconer[...] 2006-07-30
[13] 웹사이트 handcircus.com: Ode to “Otocky” (by Toshio Iwai) (July 26, 2006) http://www.handcircu[...] 2006-07-30
[14] 웹사이트 Toshio Iwai keynote at Futuresonic on Pixelsumo.com (July 20, 2006) http://www.pixelsumo[...] 2006-07-30
[15] 웹사이트 Wired 5.04: Bug Jam - SimTunes Review (April 1997) https://www.wired.co[...] 2006-07-30
[16] 간행물 Being Japanese/Being Universal - Japanese Contemporary Media Artists and the Presence of Cultural Heritage http://www.f.waseda.[...] ArtAsiaPacific 2000
[17] 간행물 Tenori-on: The Light Of Sound http://pingmag.jp/20[...] PingMag 2008-04-18
[18] 웹사이트 Gamespot: Electroplankton for Nintendo DS http://www.gamespot.[...] 2006-07-30
[19] 웹사이트 Gamespot: Electroplankton Review http://www.gamespot.[...] 2006-07-30
[20] 웹사이트 Artandculture.com Artist Profile http://www.artandcul[...] 2006-07-29
[21] 웹사이트 New Interfaces for Musical Expression 2004 Website http://www.nime.org/[...] 2006-07-30
[22] 웹사이트 Exploratorium Website: Past Art Projects https://web.archive.[...] 2006-07-30
[23] 웹사이트 "Ghibli Museum Special" at GhibliWorld.com http://www.ghibliwor[...] 2006-07-25
[24] 웹사이트 we-make-money-not-art.com TENORI-ON: Playing Light and Sound (July 23, 2005) http://www.we-make-m[...] 2006-07-30
[25] 웹사이트 we-make-money-not-art.com Toshio Iwai performance at Sonar (June 23, 2006) http://www.we-make-m[...] 2006-07-30
[26] 웹사이트 TENORI-ON official UK website (September 4, 2007) http://www.tenori-on[...] 2007-09-07
[27] 웹사이트 ICC展覧会情報 https://web.archive.[...]


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